很多人都说：“画者，画山水不到太行，就失去了山水的根，不到文化丰富的太行地区去写生，那画中便会缺少巍峨太行的文化气息。”作为一名土生土长的太行人，在我心里，太行山已经不单是一种风景，而是一种“根”的文化。

　　出生于太行山脚下黄华镇黄华村的我，屋后1公里就是绵延千里、辽阔巍峨、风光秀丽的太行山，不仅有壮观大气的绝世风景，还是一幅幅天然的千里画廊。成长在太行山怀里，熟悉太行山的一沟一坎，自小对太行山留下了极深刻的印象，自然而然的太行山题材多次出现在我的绘画作品中。

　　山水画创作，最重要的是“意境”。李可染先生曾讲“可贵者胆，所要者魂”。我以为“胆”即创新，突破陈法，“魂”即意境精神。所以，只有在生活中发现美，并把这种萌发于心灵深处的独有的美，用自己独有的笔墨、图式流露于笔端，这样的山水作品才能给人以思想上的启示、感情上的升华、精神上的享受。这就是我们经常提到的“创作源于生活，又高于生活”。

　　有思想有意境的作品，要由高超的笔墨技法来完成。笔墨无对错之分，但有难易高低之别。笔墨为意境服务，是表现意境的一种手段。每一个画家因表现对象和画面意境的不同，都有自己与表现物象相吻合的独特笔墨表现程式，都有自己表达意境的独特艺术手段。

　　国画作品一般都是用点写、勾染、积墨、泼墨、破墨等方法精雕细琢，反复叠加积染，营造出太行山石之雄浑、朴貌、苍凉、厚实、虚幻、多变的性情，表现出太行山之大美与壮美。在章法构图方面，无论巨制或小品均为满构图，并借鉴西画的某些构图原理，采用山水画的散点透视法则，以开合、穿插、收放等作为画面的主要构成手段，建立起某种独特的语言结构形式。

　　 总之，在绘画里，我们既要保持绘画传统，同时又要不断地创新，所以每一个画家在继承传统的基础上，又有自己的表现方式、自己的感受。

　　                                               （李现昌）